Sier, versieren, mooier maken. Ik denk dat mensen in het algemeen daarmee altijd bezig zijn geweest. De uitdrukkingsvormen zijn vaak verrassend; zich beschilderen, tatoeëren, vervaardigde sieraden, door de eeuwen waren alle mogelijke vormen al wel eens aan de orde.

Bert is een veelzijdige creatieveling. Hij heeft in het verleden beroepsmatig veel met metaal te maken gehad. In zijn sculpturen van (onder andere) aan elkaar gelaste moeren laat hij zien dat hij technisch heel goed weet wat hij doet. Daardoor kan hij zijn verbeelding de vrije teugel geven. In zijn beelden staat de mens centraal, die hij slechts ten dele laat zien. De kijker vult moeiteloos de getoonde fragmenten aan en maakt in zijn verbeelding het beeld compleet.

Cora van Wanrooij is geboren en getogen in Oosterhout. In het dagelijkse leven werkt ze 3 dagen in het onderwijs als leerkracht en cultuurcoördinator. In 1995 is ze afgestudeerd aan de Kunstacademie St. Joost in Breda, richting grafiek/schilderen. Een paar jaar eerder haalde ze  een onderwijsakte tekenen. De 4 overige dagen werkt ze als beeldend kunstenaar. Zowel vrij als in opdracht. Zelf zegt ze:mijn schilderen, etsen,tekenen is doen. Het spel van sporen nalaten is een soort bevestiging dat ik het ben geweest,met daaraan verbonden de bereidheid de eenmaal ingeslagen weg te volgen ook al bewandel ik constant de uitnodigingen van het werk zelf. Geboeid wordt ik door het leven van mens, dier en plant. Op haar website kunt uw haar werk bekijken.

Contactgegevens:

Uit het leven gegrepen situaties kies ik bij voorkeur, steeds anders, maar altijd kleurrijk, vlot neergezet in Royale vlakken, enerzijds herkenbaar en anderzijds door een speelse vervaging suggestiever en dynamischer. Je blijft kijken, soms met een glimlach, oordeel zef! Dat kan in mijn atelier.

Krista Monteiro is een gepassioneerd fotografe, die bij het maken van haar foto’s haar inspiratie haalt uit het onverwachte, de verrassing. Haar werk roept zowel vertedering op als onthutsing . Zij laat zich leiden door haar intuïtie.

In mijn school- en studietijd ontstond de interesse voor kunst. Geen filmposters of de Beatles aan de muur, maar Kandinsky en Modigliani. Pas veel later begon ik zelf te schilderen en volgde de kunstacademie Arendonk (2014)

Belangrijk in mijn werk vind ik dat de verf het verhaal kan vertellen, net als muziek een eigen taal heeft. Vaak werk ik vanuit de verbeelding tot er een figuratie ontstaat, die dan de regie overneemt. Maar de laatste tijd steeds vaker vertrekkend vanuit de waarneming. Al spelend en balancerend op de grens wordt een evenwicht gevonden, om de inhoud een eigen gezicht te geven.

Contactgegevens:

Voor velen is fotografie het vastleggen van een moment. Dit op een zo'n goed mogelijke manier zodat er een mooi en technisch goed beeld ontstaat. Een soort basis. De visie, het gevoel en de mening van de fotograaf moeten in de foto terugkomen en de doorslag geven. Een eigen stijl is noodzakelijk.

Interactieve expressie in abstracte schilderkunst.

Sinds januari 2009 ben ik steeds vaker aan het fotograferen. De foto's zijn niet bewerkt met fotoshop. Het enige wat ik wel doe is soms wat uitsnijden en contrast en licht aanpassen. Met de camera ben ik bezig om van de natuur details vast te leggen. Ik zoek naar composities waardoor het oorspronkelijke onderwerp vervreemdt en vaak niet meer als zodanig te herkennen is. Vaak komt er een andere wereld te voorschijn, landschappen, grotten, onweersbuien. Soms ook een wereld in een wereld.

Ria Beekers is keramiste. Haar objecten zijn onderling nogal verschillend. Haar werk geeft niet een echt coherent beeld, het zou omschreven kunnen worden als speels, dromerig en vrolijk. Haar fantasievolle keramiek zal een breed publiek aanspreken. Een feit is dat haar techniek van hoge kwaliteit is, die het resultaat is van een onophoudelijk experimenteren en zoeken naar uiteenlopende mogelijkheden. Ze is tevens druk bezet met het geven van cursussen. Ze heeft een liefdevolle aandacht voor de presentatie van haar objecten. Het verraadt het plezier in het werk.

In zijn studietijd was Arnouts al bezig met onderzoek van de bolvorm en de betekenis voor zijn werk. Steeds meer wordt dit een uitgangspunt voor zijn werk als symbool voor de geboorte, aarde en kosmos. Al spoedig gaat hij over naar figuratieve vormgeving die vanuit de bolvorm ontstaat. Zijn werken in brons en keramiek kunnen als symbolisch worden geduid. Zijn vormgeving werkt suggestief, waarbij handen, gezichten, maar vooral de vrouwelijke torso belangrijke elementen zijn. De glazuren die als een huid zijn werk omgeven, hebben warme aardkleuren en geven dit werk een uniek karakter. Voor de beschouwer blijft er vanwege de openheid altijd een eigen interpretatie van het aanschouwde mogelijk.

Contactgegevens: